人類總對未來深感好奇，同時又充滿畏懼，因此出現了科幻類型，盛載我們對未知領域的豐富想像。流行文化中素有大量的科幻作品，好像電影《2020》（《Blade Runner》）與《阿基拉》（《AKIRA》），還有Philip K. Dick的小說，皆影響了往後我們對科幻與未來的想像。大館當代美術館便藉 Cyberpunk對人類社會發展的關鍵性轉變，開啟了展覽《幽靈維面——電馭叛客在未來之年》。
三十年前的未來
科幻類型在上世紀八十年代中衍生了Cyberpunk，進一步探索科幻對城市秩序與邊界的改變，扭轉了 性的時間與歷史觀。《幽靈維面——電馭叛客在未來之年》由Lauren Cornell、陳樂明、譚雪及Tobias Berger策劃，通過多位藝術家以各類媒介的創作，試圖重塑Cyberpunk的劃時代精神。
甫走進大館一樓的展覽廳，便被閃爍不斷的科幻影像所圍繞，打開了思索未來的旅程。展覽其中一重要元素是香港的城市空間，事實上，香港一直是不少科幻作品裏的常見場景──鱗次櫛比的高樓大廈、交錯堆疊的霓虹燈、凌亂且具生命力的城市空間，為科幻作品提供源源不絕的靈感。因此展覽中不少作品皆以香港為創作主題，好像來自香港的Zhang Mahler創作了錄像裝置《懷舊機器》，便取材自上世紀八十年代的Cyberpunk作品中以香港作為理想模型，從而發展出對2050年香港的另一種虛構想像。
展覽策展人之一的譚雪談到展覽的源起，亦與香港這座城市有 緊密的關係。「這個展覽已籌備了兩年，剛開始時是思考香港作為獨特的城市，它的城市風景啟發了很多西方的科幻電影，好像最著名的《Blade Runner》。當然也對日本的科幻動畫有很大的影響，好像《Ghost in The Shell》和《AKIRA》，當中很多城市場景的塑造也顯然是源自香港。當我們的團隊策劃展覽，自然是從與香港的關聯性開始思考。其中《Blade Runner》與《AKIRA》這兩部重要的科幻電影作品，它們所描述的未來正好是今年──2019年，所以我們更覺需要討論一下這個主題。在這個『in The Year of Future』，我們活在三十年前人們所描寫的未來，產生了微妙的感覺。當我們確切生活於2019年，與前人所想像的未來有甚麼不同？所以便啟發了策劃這個展覽的念頭。」
詮釋東方主義
展覽內不少作品糅合不同時空，描繪出獨特的科幻觀感。好像來自加拿大的Jon Rafman，在2015年創作的數碼錄像《霓虹燈並行1996》，穿梭伊斯坦堡與香港等城市，並以電子遊戲與電視等虛實交錯的影像，混合成全新的想像空間。科幻的再現豐富且駁雜，具有多種不同的文化意涵。是次展覽則在芸芸流派中聚焦在Cyberpunk。譚雪解釋：「Cyberpunk是由上世紀七十、八十年代美國的科幻小說所開展，然後再延伸至電影作品。這個流派剛開始是帶有東方主義，好像西方怎樣想像東方的世界，然後在作品中將它們作出詮釋。因此策展團隊也希望可解釋它的起源，好像William Gibson的小說，香港與東京也是他的重要靈感來源。」
她說到，展覽嘗試爬梳Cyberpunk的歷史，以至對各種流行文化的影響。「最後經過我們的研究後，決定聚焦在Cyberpunk這個概念，與當代藝術及視覺文化的複雜關係。」故此，走進展覽場內，不難窺探科幻的歷史脈絡。好像德國藝術家Bettina Von Arnim在上世紀七十年代的畫作《生化人》與《運輸》等，便展示科技如何影響人類的早期思考，更充滿早期的德國科幻電影《大都會》的影響。
對現實不滿
回溯文化進程，科幻的誕生正是人類對科技與 性發展的疑惑。是次展覽亦觸及這一方面的思索，譚雪說到，展覽也關乎Cyberpunk裏個體對集體與權力的對抗，「其中對科技與未來的想像也因時日而轉變，好像從機器人的形象換成人工智能，還有虛構現實等。但唯一不變的是其時代精神──那種『Anti-hero』（反英雄）與DIY的自我創造。」故展出日本藝術家石田徹也的《訪問》等畫作，以充滿荒謬感的場景來展示個體所受的壓逼，隨之而來是強烈的末日感。
另外，展覽場內亦有以多種素材所創作成的大型作品，好像日本藝術家大竹伸朗的《親愛的：廢置棚子的自畫像》（2012年）與南韓藝術家李昢的《仿布魯諾．陶特（當心甜蜜之物）》（2007年），皆是Cyberpunk的自我創造的寫照。
譚雪也提到，科幻的想像是基於現實，因此現實主義的作品也是她所重視的。好像香港攝影師陳偉江的街頭拍攝，以晃動的影像展示城市的不安亂象，這正正回應了科幻的核心問題──想像未來正是源於對現實的不滿。
南韓藝術家李昢的《仿布魯諾．陶特（當心甜蜜之物）》（2007年），以水晶為創作。
《幽靈維面——電馭叛客在未來之年》
日期：即日（10月10日）至2020年1月4日（六）
時間：星期一/2:00pm至8:00pm
星期二至日/11:00am至8:00pm
地點：大館賽馬會藝方
網頁：www.taikwun.hk
展覽場內特意以獨特的光，投射於香港藝術家陳偉江的《無題2013-2019年》攝影。
美國的藝術家Sondra Perry所創作的錄像裝置《三屏幕工作站的接種與麈埃》（2016年），將影像轉化作特殊的身體經驗。
中國藝術家崔潔以3D打印技術，創造出《上海光明大廈2》（2019年）等系列，回溯城市急劇發展。
香港藝術家唐納天的混合媒體裝置《Fake Present Eons（After Posenenske）》（2019年），製作出室內迷宮。
展覽策展人之一譚雪。
日本藝術家大竹伸朗的《親愛的：廢置棚子的自畫像》（2012年），以各類廢置物料創作。
文：蔡倩怡 圖：陳鐵剛、大館
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