李夢 – 獨一無二的紅｜夢遊世界
發佈時間：03:00 2022-05-19
不少藝術家都有自己偏愛的色彩：荷蘭人維梅爾（Jan Vermeer）喜愛藍色，用其描繪少女的頭巾和女僕的藍色衣裙，故而有《戴珍珠耳環的少女》和《倒牛奶的女僕》等名畫傳世；梵高則將黃色的熱烈與浪漫發揮到極致，向日葵、麥田，甚至臥室裏的牆面和地板，皆以濃淡不一的黃色描繪，以呈示單一色彩的豐富層次。而對於野獸派創始人、著名法國畫家馬蒂斯（Henri Matisse，1869年至1954年）而言，恐怕再沒甚麼能比「紅色」更能凸顯他的藝術風格了。
一場關於馬蒂斯的回顧展《紅色工作室》（《The Red Studio》），正在紐約現代藝術博物館（MoMA）展出。與我們慣常所見的知名藝術家紀念展不同的是，這場展覽由單一一件畫作引申開來，那便是畫家在1911年創作的《紅色工作室》。
博物館極為奢侈地為這件作品開闢了兩個展室：第一個展室呈現的是《紅色工作室》，以及曾出現在此畫中的六幅畫作、三件雕塑和一件陶瓷作品，在時隔百多年的時空，它們在此重聚；第二個展室回溯《紅色工作室》在過去一個多世紀的展覽和收藏歷程，並以藝術家在1940年代末期創作的《紅色的室內》呼應前作。「紅色」貫穿着展覽始終，亦揭示了馬蒂斯之所以為馬蒂斯的關鍵所在。
身為野獸派代表畫家，馬蒂斯從來不吝於在畫布上直白表達自己的情緒，而鮮艷熱烈的紅色，恰恰是其情緒與感覺的極佳承載。「我發現所有的這些元素，只有當它們和紅色在一起，才成為了我的畫面。」馬蒂斯曾不無感慨地說。他早在1908年創作的名作《紅色的和諧》，原本以綠色為主色調，畫成後卻未能得到藝術家本人認可，非要將底色的綠色全部塗成紅色才作罷。
在二十世紀初，畫家用大面積紅色塗抹畫布的做法，並不為評論人和收藏家偏愛，人們普遍認為這樣的做法離經叛道——就像馬蒂斯用綠色描繪畫中女人的面孔，可藝術家本人卻不為所動。如是執着，不但令他本人的風格在彼時一眾藝術家中獨樹一幟，更在某程度上為後世的單色繪畫開闢新途。據說，二十歲的羅斯科在MoMA首次見到《紅色的工作室》時，已被全然震撼。
紅色，對於馬蒂斯和之後如羅斯科等藝術家而言，絕不僅是色彩，更是精神乃至靈性的象徵。
文：李夢 圖：紐約現代藝術博物館
