李夢 – 美國人在巴黎｜夢遊世界
發佈時間：03:00 2022-05-26
法國巴黎龐比度中心（Centre Pompidou）正在為美國藝術家雪莉．賈菲（Shirley Jaffe，1923年至2016年）舉辦一場回顧展。展覽取名《An American Woman in Paris》，頗能概括這位女藝術家一生的創作及生活軌迹。
美國作曲家歌舒詠（George Gershwin）於1928年到訪巴黎，癡迷於花都的繽紛聲色，創作管弦樂交響詩《美國人在巴黎》，以流麗樂音回應巴黎之浪漫生動。二十一年後，另一位美國人雪莉．賈菲前往巴黎，同樣被這座城市多元包容又自在不羈的藝術氣質吸引，甚至將異鄉認作故鄉，此後六十多年一直在巴黎生活，直到九十三歲高齡去世。
賈菲的畫，一望即知深受野獸派和抽象表現主義影響。野獸派由馬蒂斯引領，發源自巴黎，熱潮雖短，卻在二十世紀現代藝術史扮演重要角色。抽象表現主義在二戰後興起於紐約，以濃烈鮮艷的色彩直白表達情緒，後來綿延至歐洲，同樣是我們談論現代藝術時無法回避的議題。賈菲將野獸派的色彩與抽象表現主義的構圖結合在一起，形成法式與美式融合，且頗具個人特色的創作風格，也是藝術全球化語境中可資探討及借鑒的案例之一。
馬蒂斯的擁躉，恐怕很難不愛屋及烏喜歡上賈菲的畫作。今次在龐比度中心展出的不少抽象畫作，不論圖像排布或色彩呈現，均讓觀者第一時間想到馬蒂斯晚年創作的那些剪紙作品，天真爛漫，奔放生動，不拘小節。綫條與色彩的流轉中，盡現畫家對於生活的愛與熱忱。藝術之於賈菲，不為尋求形而上哲思疑惑的答解，不為拷問、抨擊或質疑社會的種種不公和不平，而只是情緒與心境再自然不過的流淌與抒發。她將平常日子的陰晴雨晦都放入畫中，配以好奇，以及豐盈的想像，呈現日常的美與歡愉。
馬蒂斯之外，俄羅斯畫家康丁斯基（Wassily Kandinsky）或許也是賈菲的靈感之源，這位抽象表現主義的擁躉一直強調「通感」的魅力，嘗試尋找音樂和繪畫的相通與互動，而對於賈菲而言，探求不同媒介的關聯，同樣足以啟發她的創作。賈菲畫中的音樂性是迷人的，足以吸引觀者駐足，甚至下意識地哼唱起來。她畫中的色彩與樂音，以及由此而生的動人與歡愉，讓賈菲的作品在歷經衆多藝術風格更迭與時光流轉後，仍讓人念念不忘。
文：李夢 圖：Centre Pompidou
