蘇媛 – 《諸相非相？》看眾生｜藝術有價
發佈時間：03:00 2022-06-23
踏入第三個戴口罩的夏天，大家無奈地習慣了互相不以「真面目」示人的日子。近日本地一家法國畫廊展出一批看不清面容的肖像畫，時間點的配合，可謂相當巧妙！
文：蘇媛 圖：Villepin畫廊
位於中環荷李活道的Villepin畫廊，前年在香港創立，可以說是疫情下的產物，主席潘雅德打趣地說：「如果你問我香港藝術界在疫情下有甚麼變化，我無法回答，因為我們開業至今都在疫情之中，實在不知道所謂非疫情前的正常情況是怎樣！」目前畫廊舉辦的展覽《諸相非相？》（《The Loss of Human Face? 》），展出五位藝術家以不同手法描繪人的面相，不約而同地，這些面相都有某程度的扭曲和變異，通過人臉為媒介，反映人性面目背後的真相。在全民戴口罩度日的情況下看這個展覽，真是別有一番滋味在心頭，令人會心微笑之餘，不禁回想過去幾年的心路歷程。
五位藝術家包括二十世紀肖像畫大師培根（Francis Bacon）、美國藝術家康多（George Condo）、羅馬尼亞藝術家格尼（Adrian Ghenie）、內地著名畫家曾梵志，以及「九十後」日本藝術家井田幸昌。在五位藝術家筆下，人物面容扭曲，型態異想天開，「他們個人背景和心路歷程迥然不同，卻殊途同歸地以獨特的視角，揭示我們當下目睹的極端憤怒、焦慮、激情和野心。展覽對我們所身處的時代提出尖銳的問題：踏入科技時代後，人臉既已躲藏在面具背後，矯情以隱藏情緒，甚或消失於屏幕中，解讀人臉是否仍有可能？」其中，培根的作品人物面容呈現一種接近噩夢的不安感，而井田的人臉幾乎難以辨別，曾梵志的著名「臉譜人」，依然以荒誕的笑容和誇張的表情，觀看世界。潘雅德表示，希望通過培根與不同年代和背景藝術家同場展出，啟發歷史與當下的對話，審視集體歷史和記憶。
肖像畫在西方藝術發展中，佔有重要的地位，每一個年代肖像畫都具備不同的功能，如宗教作品往往是描繪聖經故事，潘雅德認為藝術必須有社會功能：「在疫情下，我們看不到彼此容貌，是否也改變了我們審視世界和自己的角度？這個展覽是對當下環境的一種回應，藝術或許可以為我們提供答案和方向。」他續道：「世界被戰爭、危機及疫情肆虐之時，人們亦被恐懼和焦慮所征服。Villepin意欲思考藝術如何能幫助我們開闢通往希望的新道路。我們匯聚多位藝術名家的作品，鼓勵來賓直視被扭曲乃至摧殘的、變形的、寓意人性的肖像畫。這些畫作逼使我們反思自己的恐懼和願望，並在當下這個支離破碎的世界上，為我們指出了解自己和他人的新方式。」
關注市場以外的藝術
潘雅德從小接觸藝術，父親曾出任法國總理，也是收藏家，母親和胞姊均是藝術家，年紀輕輕閱歷甚廣，不過他不諱言十年前初來香港，才將「藝術」與「市場」併為一談：「我發現在香港談藝術，總是與買賣成交有關。不過最近兩年，香港的整體藝術生態出現明顯轉變，兩家大型美術館的落成，加上愈來愈多藝術文化項目，讓更多人關注市場以外的藝術發展。這也是我開設畫廊的目的，希望能讓更多香港朋友欣賞藝術。」他表示暫時畫廊集中幾位藝術家，例如趙無極，但是也樂意花時間與香港其他藝術家溝通，並希望有合作的機會。
Villepin的策展和經營方向與其他畫廊有點不同，首先是每個展覽的展期都很長，幾乎長達半年時間，以便有更多時間籌劃和布展，《諸相非相？》前的兩個展覽《趙無極：永歸中土》和《來蘇之望 – 新巴黎畫派》的展期都接近半年，注重現場環境與展覽配合，並會安排專人導賞，讓觀眾有更多時間和空間深入了解展品，慢慢感受。與一些展覽一個接一個的畫廊相比，策略有所不同，也許正如潘雅德所說，香港的步伐太快了，大家需要慢下來，靜心觀賞眾生相。
《諸相非相？》
日期：即日（6月23日）至11月（僅限預約參觀）
時間：11:00am至7:00pm（星期二至六，星期日至6:00pm）
地點：中環荷里活道53-55號
網頁：http://www.villepinartcn.com
