李夢 – 跨越時空面對面｜夢遊世界
發佈時間：03:00 2022-07-07
在西方繪畫史上，不乏一些讓畫家常試常新的主題，譬如風景畫中的雲和大海，又如人像畫中側臥的女子、窗前靜思或母子相擁等。即使重複同樣的主題，不同畫家因風格與身處時代各異，其作品最終呈現的效果亦各有特色，當中的相似與相異，頗值得回味。
正在英國倫敦國家美術館（The National Gallery, London）舉辦的主題展《面對面》（《Picasso Ingres:Face to Face》），展出西班牙立體主義大師畢加索（Pablo Ruiz Picasso，1881年至1973年）與法國新古典主義畫家安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年至1867年）的兩幅畫作，同樣以手握物件的女子為主角。兩位畫家相隔百多年，以同一主題入畫，風格與呈現方式卻截然不同，這一場跨越時空的「面對面」，不僅展現藝術家繪畫風格的變遷，更是十九世紀與二十世紀審美趨向的發展。
《莫蒂西爾夫人》（《Madame Moitessier》）創作於1856年，是安格爾晚年具代表性的肖像作品之一。畫中女子是當時一位富有煙草商的太太，也是巴黎社交界的明星，她的華貴衣飾、優雅姿態，以及與畫框外觀者目光交流時的放鬆與自在，既呈現畫中主角的身分及品味，亦可視作法蘭西第二帝國奢華社會風氣的象徵。
七十多年後，畢加索請來他的情人擔任模特兒，同樣坐在紅色扶手座椅上，擺出與莫蒂西爾夫人極為相似的造型，取名《拿着書本的女人》（《Woman with a Book》）。如果說安格爾的肖像畫極富新古典主義精緻典雅的風格，那麼畢加索此作的用色及構圖，顯然是立體主義的生動註腳。不知道當年的安格爾能否想到百多年後會有一位立體主義畫家，將他的肖像畫作，以全然另類的方法「再創作」呢？
說到「再創作」，不少畫家有此偏好。梵高曾視法國寫實主義畫家米勒為偶像，他的畫作如《午睡》和《第一步》等，以農民鄉間日常生活入題，皆是臨摹米勒前作，再加添己意。上期專欄中介紹的哥倫比亞畫家博特羅，亦常常戲謔式臨摹前輩畫家如達文西等名作。在我看來，「再創作」並非單純的仿效和臨摹，而意在由此及彼，借前人之作表達自己的所思所感。惟此，這些跨越時空的相逢與邂逅，才有對照與互文之美。
文：李夢 圖：英國倫敦國家美術館
