蘇媛 – 麻布袋作畫 日本具體派藝術展｜藝術有價
發佈時間：12:10 2022-08-11
暑假已過了一半，來到8月，不少畫廊即將推出新展覽之時，一些精采展覽也即將下綫，如現正於維伍德畫廊舉辦的具體派藝術家前川強作品展，還未去看的朋友，要抓緊機會了。
文：蘇媛 圖：由畫廊提供
過去十年，香港藝術市場發展迅速，明顯的例子是博覽會，像執筆之際，《Affordable Art Fair》正在舉行。至於另一個急速發展的環節，是畫廊，包括本地新興勢力和外國畫廊，雖然大都是商業操作，但的確帶來了更多元化的展覽，我們也樂得有免費欣賞藝術的機會。
位於港島南區的維伍德畫廊香港，近期便力推日本「具體派」藝術家，除了現正於畫廊舉辦前川強的個展，5月的《巴塞爾藝術展香港展會》上，也曾展出另一位具體派藝術家今井祝雄的作品，讓大家對這個日本戰後重要的前衞藝術運動，有更深的了解。
源於日本戰後
具體派源於上世紀五十年代、二次大戰後的日本。1954年，藝術家吉原治良發表了《具體藝術宣言》，並成立具體藝術協會，成為一股強大的前衞藝術力量，不僅影響了當時的日本藝術，也令西方藝術界矚目，影響力至今仍在。所謂「具體藝術」不拘於形式，大膽創新，創作者的直覺、創作過程和對物質的探索是核心，正如《具體藝術宣言》所述：「具體藝術不會改變物質，物質不會與精神妥協，精神也永遠不會主導物質。物質只需要保持原樣並充分展現其特性，它就會開始講述一個故事，甚至會大聲疾呼。」
具體派藝術家對不同的物質有不同的實驗，甚至近乎執狂，正如目前在維伍德畫廊展出的前川強作品展，他對麻袋、麻布等材料相當入迷，並以切割、撕裂和縫紉等方式，不斷尋找和推動物質本身的極限。前川強於1962年加入「具體藝術協會」，成為第二代中堅分子，在創辦人吉原治良的推動下，具體派開始將對於行動、表演的關注，轉向對物質的思考。前川強選擇使用織物，而非在傳統畫布來表達自己的視覺語言，粗麻布自此成為他藝術作品的代表，幾十年來被反覆使用和實驗。
用這種粗麻布編織成的大袋，就是我們熟悉的「麻包袋」，用來放米和穀物等。前川強曾表示：「我總是在想，我用的材料能做些甚麼？我如何通過擴展它的物質性來改變其形狀和形式？我喜歡用粗麻布和棉麻，因為它們最適合我的手和皮膚。」他不僅利用縫紉機創作，更會用手撕開麻布，然後把碎裂的材料重新切割、折疊、黏合，造成突起的表面，事前對畫面或效果並沒有既定的計畫，只是隨着行動創作，過程比最終結果更為重要。
重建歷史方式
是次畫廊展出的作品，是前川強創作於1958年到2018年間，橫跨六十年，可以看到這位藝術家對物質貫徹始終的執着。其中的重點作品《Mannaka Tate no Blue》，意思是「中間的垂直藍色」，同樣是以粗麻布為物料，加上油彩裝裱在框中，形成一幅「繪畫」，超越了一般人對繪畫作品的印象。這件作品完成於1964年，當時日本正慢慢從二戰後的混亂中復原，他將物料撕碎破壞後重組，可以理解為藝術家表達重建歷經戰爭蹂躪的土地的一種方式，也是對日本新時代自由和民主的慶祝。他早期的作品多以「無題」為題，而近年作品在顏色方面更趨於單一，像展覽上，他的近期作品多在白色麻布上稍加上灰黑色，更集中於展示畫布上如何呈現立體的視覺效果，以及物質的力量。
具體派運動隨着吉原治良在1972年逝世而終止，然而這個運動影響深遠，參與的藝術家繼承了運動創新的精神，多位均在國際上得到廣泛關注。前川強在具體派的基礎上開創了自己的風格，深入探索物料的豐富質感，用縫紉機在棉布上縫製出細長的凹凸綫，或利用疊皺和扭曲造成波浪綫條，其作品獲世界多個主要美術館收藏，包括芝加哥的美術中心及倫敦泰特現代等。
假如大家對一些熱鬧如市場的藝術博覽會感到有點審美疲勞，前川強的展覽，或能讓你靜下來，細意玩味。
《前川強精選作品》
日期：即日至9月24日（六）
時間：11:00am至7:00pm（星期四至六，星期二及三須預約）
地點：黃竹坑黃竹坑道62號科達設計中心21樓維伍德畫廊香港
網頁：http://www.axel-vervoordt.com
