電影業小陽春？｜票房紛紛破千萬 是苦盡甘來或曇花一現？解構香港電影業文化迷思
發佈時間：03:00 2022-12-08
今年多齣港產片紛紛破千萬票房，為沉寂多年的香港電影業帶來好勢頭，是否也預示香港電影業已迎來小陽春？細看近年香港的電影，在揀選題材中，不論是搞笑片、愛情片或家庭倫理片，多觸及本土情懷，這些轉變，看在影評人鄭政恆及喬奕思的眼裏，卻有不一樣的理解。
文：洪白嵐 圖：Gary Tsai、星島圖片庫
鄭政恆是現任香港電影評論學會的會長，坦言自己看電影很多時都像前輩一樣，會用電影社會學及電影工業分析來看香港電影的變化，而熟悉電影圈運作的喬奕思，最近則推出了關於香港電影的書籍《香港製片——港式電影製作回憶錄》，以傾向圈內人的角度看現時香港的電影業，二人對「小陽春」的說法，不約而同認為是言之過早。
「疫情以來，香港戲院曾被封，電影業受重創，港人生活受限，娛樂也欠奉，就連看電影也不能，故今年當戲院重開後，大家都湧往看電影，因為『餓戲』久了。與此同時，這段時間外國沒甚麼大片到港，幾部港產片由《神探大戰》開始，到《緣路山旮旯》、《阿媽有咗第二個》、《明日戰記》到《飯氣攻心》等，都不約而同於8、9月的暑假及中秋期間上映，且多是一些開心笑片或倫理家庭等輕鬆題材，讓大家可在疫情下輕鬆笑一笑，票房因此飛升，讓大家有小陽春的錯覺。」鄭政恆認為，關鍵在於其後上畫的電影可否承接這勢頭，才能斷定香港電影業是否復甦。喬奕思也認同這說法，她在編寫《香港製片——港式電影製作回憶錄》時，也做了些資料搜集，發現票房好的年份，次年卻不一定好，且看明年的電影業能否打破這宿命。
港人支持港人
喬奕思認為近年票房較好的港產片，幾乎都離不開三個元素，「首先是『MIRROR效應』，可謂今年上畫電影的票房明燈，由偶像帶動粉絲進入戲院看電影，代表偶像經濟有市場、有受眾。其次是帶有本土氣息、情懷，或談及香港生活的電影，都會受港人關注，如《緣路山旮旯》，即使是《明日戰記》，其台前幕後及特技都是香港製作，以往也少見，港人支持港人很合理，另外不少戲迷都有個心結，就是渴望有一部由華人做英雄的特技電影。」
至於另一重要因素，則是「港式喜劇傳統」的重生現象。香港電影向來以笑片當道，除了娛樂性豐富，還往往反映了現實，如半世紀前許氏兄弟出品的電影，愛以挖苦形式道盡七十年代經濟騰飛下草根階層的掙扎，惹笑同時引起大眾的共鳴，因此大受歡迎。今日則有《飯氣攻心》、《闔家辣》及《過時過節》等電影，都觸及了香港家庭正面對的問題，如關於聚散分離，大笑過後，人人都在反思家庭的重要性，因此特別能觸動當今觀眾的內心。
三級片的重要
喬奕思熟悉電影幕後，提到「班底」的重要性。她認為近年不少新導演都有抱負，願意嘗試，即使是小成本製作都很有火花，如剛破了三千萬票房的《正義迴廊》，沒有巨星助陣，電影全靠出色的劇本及實力演員主導，「這是近年香港少有的懸疑片、法庭片及三級片。上一部破千萬票房的三級片，該是《低俗喜劇》。」她認為香港電影需要一定數量的三級片，「因為三級片往往能更深刻反映現實，或實現人的幻想，某程度也是一種情緒的宣泄。」當今世道，香港人的確需要一些三級片調劑。三級片以外，其他另類題材的電影近年也漸多，如關於少數族裔、某些特定階層的生活實況等，同樣是香港社會的反映。鄭政恆補充，「香港的電影一直挺『獅子山下』的，即使是年輕導演拍電影時，怎樣都離不開關懷貧苦弱勢、老幼，近年則是移民話題，這些事物一直圍繞我們的生活，電影人只是將其微觀地看，焦點地去探討某一個家庭或族群，如《手捲煙》、《我的印度男友》跟《百日青春》，都有這樣的影子。」
談到香港電影業的發展，他們都喜見現時的良性競爭，沒甚麼打對台的情況，甚至呈現出百花齊放的局面。至於戲迷包場看戲及演員的謝票活動，也拉近了電影人與觀眾的距離，將彼此連繫一起，也是多年未見的現象。即使是近年的移民潮，他們認為也給香港電影的外闖帶來契機，部分電影人考慮到香港移民的需要，紛紛嘗試將香港電影帶到外地上映，如此一來正有助世界各地的人認識香港的電影，對香港電影業的長遠發展，可謂百利而無一害。
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