蘇媛 – 靜物中看世界 ｜藝術有價
發佈時間：03:00 2022-12-09
三年的抗疫生活，改變了許多我們的習慣和想法，在家工作變成常規，偶然到戶外，感覺是前所未有的釋放。本來最普通不過的家居擺設的意義，好像也因此起了微妙的變化。
文：蘇媛 圖：白立方畫廊
白立方畫廊目前正舉辦長居於多倫多的女性藝術家瑪格．威廉森（Margaux Williamson）的亞洲區首個展覽，以她一貫的靜物畫為主題，圍繞日常生活的物件和地方，在熟悉的環境裏打造一個超現實空間。是次展出的作品均是去年創作，也許藝術家並沒有刻意將作品與疫情掛勾，不知為何卻不期然讓人聯想到抗疫在家的生活。
生活品入畫
威廉森選擇入畫的主題有花瓶、客廳、車房門、甚至是還沒收拾的垃圾，一方面很生活化，另一方面經過藝術家的精心布置，特別是光綫的變化，熟悉的環境頓然流露出超現實、接近夢境的感覺。這系列的作品幾乎全以暗色調為主，「在這個系列中，我對日光有些許排斥，並且被地面、黑暗以及反射出來的光芒深深吸引。這些繪畫中，有一些東西是關於離開了光源的光，例如你背對着太陽的日光，但仍然擁有着光亮。」在作品《Blue Flower》（《藍花》）中，花瓶放在窗前，時間是晚上，窗外一片藍黑，玻璃上凝住應是雨點的水珠，一道光綫從外面射進，剛好落在花的背面，彷如水滴在水面上慢慢暈開，靜態中，畫面卻充滿生命力，讓人感覺時光流動。藝術家捕捉一剎那的景象是否如實描繪並不重要，她在那一刻注入主觀感覺，並藉此記錄/刻畫時間。
作品另一個有趣的地方，是視點的處理。威廉森的作品沒有固定的視點，有些是平視，有些是懸在空中俯視，如《Park》（《公園》）、《Stream》（《溪流》）等，彷彿是電影裏的鏡頭運用，將觀眾的視點帶到半空，從高向下望，散落一地的雜物和花草，構成的組合部分很多，像是各自獨立，又像是一個整體不可或缺的組件——衣服、棄置的啤酒罐、酒瓶等，場景中雖然沒有人物，卻強烈表現出人的存在。人離去後，公園和溪畔在夜幕低垂時回復寧靜，甚至流露孤寂，作品的氣氛營造十分成功，而視點從高而下，更有利于「隱藏」藝術家的主觀存在，她並沒有出現在作品中，卻是無處不在。
具實驗味道
展品中有部分的超現實場景比較明顯，如《Ocean and Living Room》（《海洋與客廳》）裏鋪着地氈的客廳，一半被翻滾的黑色海浪吞沒；《Fire and Bookshelf》（《火焰與書架》）延續這種虛幻感，客廳的牆壁前，書籍成排放置，中間卻有一團燃燒的火焰。這些位於相同平面的元素在畫面中形成衝突——書籍彷如木塊，燃燒的火團像篝火，火焰躍出，地毯的另一半則沒有圖案 ，「對我來說，最有趣的部分是找到繪畫的框架，抵達框架的一些角落，也就是找到與視覺框架不同的東西。」在這方面，威廉森的作品頗具實驗味道，藝術家不斷尋求繪畫的可能性。
除了繪畫，威廉森還從事寫作和電影工作。她出生在美國，現在居於多倫多，在美國、加拿大參加過多個展覽。她曾說自己的創作並不是基於精心設計，而是跟隨自己的感覺，把家裏和身邊看到的東西入畫，對她來說，描繪一張平凡的桌子，也能深刻地探索美感和無盡的可能性，就如我們看到窗外無盡的自然景色一樣。她對家居物件和植物的處理，讓筆者想起香港出色的寫實派畫家胡浚諺。兩位同樣以平凡家具用品為題，如椅子、窗前的花，同樣巧妙地運用光綫和顏色，營造一個既符合現實同時超越現實的世界。在這個世界裏，縱然足不出戶，卻讓我們能更深入地了解生活的點滴，以及感受時光流逝帶來的感嘆。在這個不安定的時代，從靜物中看世界，帶給自己及觀者一絲平靜和自省的空間。
瑪格．威廉森作品展
日期：即日至2023年1月7日（六）
時間：11:00am至7:00pm（星期日及一休息）
地點：中環干諾道中50號白立方香港
網頁：http://whitecube.com/exhibitions
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