胡銘堯– 千變萬化的圓號之聲｜自得其樂
發佈時間：03:00 2023-05-26
管弦樂器中的銅管樂，總是給人聲音嘹亮、雄壯強大的印象。它們在舞台上金光閃閃，吹奏時不單令人眼前一亮，耳朵也會注意到它們響亮的聲音，就像備受注目、開朗和愛熱鬧的魅力人物。
其實，正如我們認識的朋友一樣，有些人總在人前顯露充滿陽光氣息的正面印象，但其潛在的性格可能千變萬化。銅管樂中性格表現最多樣的角色，我想就是圓號了。
在電台的控制台拍攝管弦樂團演奏時，我們會戲稱圓號為「蝸牛」，不單是因為它外表渾圓，還有它裏面捲了不知多少銅管，像極蝸牛身上的坑紋。其實早期的圓號只有外邊的圓管，演奏者單純用號嘴控制音高。因此，看着音樂家演奏這些早期的「自然圓號」，會發覺他們縱然在演奏變化多端的音樂，卻看似一點動作也沒有。
當然，表面沒動作，並不代表演奏它是件輕易的事。靠着吹響號嘴，以不同氣度、嘴唇張弛的變化等，控制並吹奏不同音高，要求的技巧可謂非常高。由巴洛克時期開始，圓號便出現在熱鬧的樂曲之中，特別是有田園風格的作品，當要營造像是外出狩獵的感覺，圓號便大派用場。
圓號在管弦樂團開始成形之時，已經擔任中堅分子，為管弦樂填補中音音色，獨奏的場合也非常多，角色十分多變。雖然它並沒有出現在每一首海頓或莫扎特的交響曲之中，但作曲家漸漸意識到其重要性，用得比小號更加頻密。到了貝多芬的時期，它已成為樂團不可或缺的一員。
19世紀時，圓號加上了活塞。原來的自然圓號受着管樂的物理限制，並不能吹響半音階中的每一個音。加上活塞後，即時改變了圓號號管的長度，使它可以吹奏出更多的音。這時圓號也被稱為「半音圓號」，亦因為增加了號管迴路，那些「生長」了的管，就如「蝸牛紋」一般捲了起來。當時想出這樣改良樂器的人，確實有豐富的創意！
亮麗含蓄兼備
圓號的聲音既可以像狩獵號角般亮麗，也可以含蓄溫柔而變化多端，所以它在古典音樂中能擔當很多不同角色。在管弦樂團中，它可以被委以重任——布拉姆斯第一交響曲的終曲，從不安的弦樂與鼓聲中，它堂皇莊嚴地展現出恢宏的旋律；在拉威爾的《睡公主的帕凡舞曲》中，它則溫婉起伏地表現音樂的美態。在室樂中，它也佔一席位——傳統中的木管五重奏，包含了一席圓號；圓號三重奏除了有布拉姆斯的名作外，還有浪漫時代初期的雷哈（Anton Reicha）和史地米茲（Carl Stamitz）的室樂作品。
而實驗成功的樂器組合，誘發出更多好音樂。舒曼（Robert Schumann）於1849年極速地完成了為四支圓號而寫的音樂會小品，並形容那是「不平凡」之作，它有嘉年華般的熱鬧，也有文靜甜蜜的浪漫。於是，四支圓號成為一個特別組合，亨德密特（Paul Hindemith）、林姆斯基-高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）與曾活躍於中國與日本的俄羅斯作曲家齊爾品（Alexander Tcherepnin），也為圓號四重奏創作。齊爾品的四重奏深刻地表現了這個組合動靜皆宜的特性，由民歌小調到莊嚴詩歌，都非常匹配。圓號四重奏中，四人既無長短之分，卻能為音樂帶來無窮變化，是個音色出奇地豐富的組合。
文：胡銘堯 圖：作者提供
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