剛結束的「100%多啦A夢&FRIENDS」展掀起城中熱話，早前由同名小說及漫畫改編的電影《九龍城寨》亦帶動熱潮，漫畫業界指，過去本港不乏知名漫畫角色，惟未能發展為具規模文創產業，十分可惜。經濟學者及文化評論員指，在日本等動漫大國，動漫角色IP（知識產權）及周邊授權商品利潤可觀，本港的動漫角色若找對目標亦有可為，特別是環球經濟不景，商界更應藉投資文創產業開闢新出路，長遠由專人制訂IP營銷策略；中短期措施則於主題公園建動漫角色展館，吸引中外動漫迷「朝聖」，凝聚氣氛。
坐落尖沙咀星光大道的「多啦A夢」巡迴特展，是今夏市民及旅客的打卡熱點，加上無人機匯演、港鐵及昂坪纜車設主題車卡的宣傳，創下逾500萬人次入場紀錄，成為本港年度盛事。香港動漫畫聯會副會長溫紹倫指，「多啦A夢」（前稱「叮噹」）屬日本國寶級動漫角色，深耕半世紀主打溫情，陪伴日本、本港及東南亞讀者成長，深入不同年齡層，是幾代人的集體回憶。至於本港過去雖亦湧現不少知名流行漫畫角色，如《老夫子》、《古惑仔》、《風雲》、《中華英雄》及《麥兜》，每個角色都有特定讀者及觀眾群，甚至拍成賣座電影，但普及程度仍不能與老少咸宜的《多啦A夢》作比較。
港漫《風雲》《麥兜》擁躉眾
不過溫續稱，《多啦A夢》的成功方程式，其實亦可應用於港產漫畫角色上，但要按個別角色特性，找到核心觀眾群組，相信港漫角色亦有號召力發展成文化產業。他稱，其實漫畫情節緊湊，每一格漫畫就如電影分鏡，極適合改編作電影或電視劇，當中更蘊藏作者的創意及作品。本身是漫畫迷的影視製作人「小強」指，90年代從一眾暴力漫畫中突圍的愛情漫畫《百分百感覺》，衍生小說、電影及電視劇，數月前再推出舞台劇，反映改編漫畫的商業潛力。
過去10多年美國漫威（Marvel）系列電影，正是由漫畫改編為電影及衍生龐大文創產業的典範，連主題公園亦設漫畫角色場區，角色系列電影及劇集長拍長有。香港數碼娛樂協會主席彭子傑留意到，漫威或日本方面的動漫文化產業生態，一般都由小說、漫畫起始，當湧現「受落」的角色，電影公司便開拍動畫及電影，帶動普及化，同時配合周邊玩具、精品及遊戲銷售獲利，並形成熱潮，最後觀眾又對漫畫及原著小說產生興趣，形成追看搶購潮，令原著大賣。他指，這模式值得香港取經，但香港長期受成本貴及本土市場狹小掣肘，致未能吸引投資者研究開發動漫角色IP。
《城寨》乏周邊 熱潮似後勁不繼
今年5月，由同名小說及漫畫改編的電影《九龍城寨》上映，取得票房成功及掀起城寨熱潮。影視製作人「小強」認同彭子傑的說法，原以為《九龍城寨》電影及角色大受歡迎下，有望吸引投資者發展為文化產業，為本港的文化產業走出新路向。可是電影上映後，雖因明星效應大賣，惟在未有周邊產品配合下，營銷循環很快便到原著小說及漫畫銷售上，雖書展曾現原著小說搶購潮，惟當電影場次減少，熱潮漸退。對當局打算還原已拆卸的城寨拍攝場景，他甚有所保留，直言港人善忘又跟風，該電影成功歸功劇情及一眾影星效應，憂場景落成後，效果不似預期。
近月有消息傳出，相關公司正籌拍《九龍城寨》電影的續集及終章，甚至可能就電影角色拍攝外傳劇集，惟「小強」指拍攝需時，而他稱暫時所知，電影公司未有推出電影周邊商品的計劃，恐怕電影續集及劇集播出之時，熱潮已過。至於《九龍城寨》原著小說作者余兒稱，現時正撰寫該小說的外傳《信一》，並指要推出周邊商品並不容易，需有全盤策略配合及經營。
政府業界訂中長遠措施協調
電影《九龍城寨》以已拆卸的九龍寨城為藍本，文化評論員胡恩威認為，具有發展為本港文創產業的潛力，希望文創產業發展處（前稱「創意香港」）進行相關研究，如協助電影公司推廣及制定IP的營銷策略，並就不同角色打造一系列的商品配合，如「手辦模型」、玩具及其他產品等。他亦指，在推廣上要凝聚人流，建議文創產業發展處協調於海洋公園或西九文化區興建《九龍城寨》，以及其他本港具代表性漫畫角色的特定展館，「有了地方，才能長遠規劃，持續發展，將文創產業『落地』。」他補充，漫畫角色的創作固然重要，但同時在制訂IP營銷策略上亦需專人打造。
胡又提出大膽建議，認為本港商界可嘗試「養」品牌，即由商界培育動漫IP，例如現成的港漫角色。他稱，地產商經常為旗下商場，引入海外或本地動漫角色作節日限定展覽，甚至推出聯乘商品，惟這種慣用的推廣方式，只屬短期展覽，成效有限。他提到，近年本港的商場常被詬病欠缺特色，各商場的店舖幾乎一模一樣，認為地產商可於自家商場設特定漫畫角色的展館，並以動漫為特色，吸引人流。
Hello Kitty年收入50億招財貓
中大商學院亞太工商研究所名譽教研學人李兆波亦指，日本作為漫畫及動漫大國，擅長營銷動漫畫的周邊產品，當中授權產品獲利豐厚，如主打《Hello Kitty》的Sanrio，去年收入高達999億日圓（約50億港元）；創造《角落生物》及《鬆弛熊》等知名漫畫角色的日本企業San-X，曾以《角落生物》創出單年商品銷售額200億日圓的紀錄。他又指，本港甚受歡迎的日本動漫《名偵探柯南》亦於當地設展館，成為不少粉絲朝聖地點，甚至《Hello Kitty》亦設主題樂園。
面對環球經濟不景，胡恩威指本港商界由地產商主導，但地產商過去沿用的「賣樓」及建商場收租模式備受衝擊，現時是改變的契機，建議地產商撥出5%至10%資源營運文化產業，如拓展漫畫IP，藉以開拓多元產業模式，嘗試走出新路向，但他指，「文化產業要時間浸出來，可能要等待5至10年。」若能妥善營運及推廣，可望取得不菲的環球效益。
網絡社媒做平台 題材自由度大增
經歷80至90年代的輝煌時期，香港漫畫一度沉寂，惟近年湧現不少新晉漫畫家，利用社交媒體的自由度，盡情展示作品及才華。
於80年代投身漫畫界的香港動漫畫聯會副會長溫紹倫指，在港漫黃金時代，漫畫家可透過「出書」，或於漫畫雜誌連載增加曝光率，但題材往往受制於出版商，加上互聯網及智能手機普及，「出書」不易，亦難大賣，但危中有機的是，新晉漫畫家現時發表的平台由紙本改為社交媒體，並可按個人願意創作，盡享自由度。早前奧運熱下，多位新晉漫畫家都以奧運選手為題材作畫，展示時代觸覺及畫功。
近年本港湧現的新漫畫家，包括蘇頌文（Pen So）、曾偉文（Man僧）及張漢華（華記），各具風格。溫紹倫指當中Pen So的作品曾獲日本漫畫獎項，反映其作品具國際視野，亦獲國際肯定及重視。近年，文創產業發展處推動「港漫動力」——香港漫畫支援計劃，至今協助出版40多本原創漫畫，而Pen So的作品《達利書店》，早前獲第三屆《港漫動力》金獎。
港動畫屢獲獎 人才創意俱備 獨欠投資人
港漫新人輩出，本港動畫業近年亦屢獲獎項，業界指動畫業不乏人才及創意，暫時欠缺的是投資者，正為從業員探討新路向。
去年底，2名香港導演執導的動畫短片《夏夢迴》，奪得金馬獎最佳動畫短片：今年6月，本港動畫長片《世外》，亦入選有「動畫界奧斯卡」之稱的安錫國際動畫影展「製作中項目」，香港數碼娛樂協會主席彭子傑指出，兩項消息令人鼓舞，反映本港動畫業人才及創意充足。
他透露，本港動畫業已達國際水準，亦備受海外重視，曾有外國公司希望於本港投資拍攝動畫長片，但發現香港的動畫公司只有10多人，擔心做不來而放棄投資，十分可惜。他續稱，要維持本港動畫師的生計，正為香港動畫師接下歐美動畫公司的代包工作；另與印尼及內地合作，當中基本製作工序交內地或印尼負責，香港動畫公司則作為創作核心，負責設計及統籌，以及監察控制質素。今年5月，香港數碼娛樂協會亦參加於杭州舉辦的中國國際動漫節，嘗試開拓內地商機。
記者：關英傑
