彈指間，樂韻悠然飛揚，粒粒琴音，感人至深，彷彿聽到蕭邦化身在耳邊呢喃，說一段浪漫故事，望着眼前人，便油然想起他美妙的演奏，他被喻為「鋼琴王子」，是近年蜚聲國際古典樂壇的李雲迪。香港樂迷靜候兩年，李雲迪本月底將首次以香港人的身份，與香港管弦樂團合作，在香港文化中心的演奏廳，為樂迷呈獻他如浪漫詩篇的鋼琴造詣。紅酒、香檳、印像派油畫，甚至是歐洲巴洛克的雄偉建築，均是李雲迪演繹音樂時，腦海經常泛起的畫面，他要把世上美好的事物融入樂曲中，與聽眾一同感受音樂背後深邃的意境和情感。
在二千年，李雲迪以十八歲之齡，震驚國際樂壇，他擊敗來自全球各地的年輕精英鋼琴家，奪取「蕭邦鋼琴比賽」桂冠，教世人驚覺中國新一代演奏家的超凡實力，也令中國人無限振奮。
李雲迪少年得志，卻沒有給勝利沖昏頭腦，他選擇出國深造，往浪漫思潮的發源地——德國追隨名師學藝，以提升個人的藝術修養。他一方面在漢諾威戲劇音樂學院學習，也不忘往世界各地巡迴演出，爭取演出經驗，又開始灌錄唱片。
德國深造藝術修養
直到去年學成，他便全身投入鋼琴演奏事業，蕭邦與李斯特的浪漫古典音樂，一直是李雲迪的拿手名曲，但他不甘就此把腳步停下，去年度灌錄了不同曲風的專輯《樂動柏林》，其中樂韻澎湃的浦羅哥菲夫（Sergei Prokofiev）第二鋼琴協奏曲，更被《紐約時報》選為○七年最佳古典鋼琴唱片，事業再上一層樓。
李雲迪強調要突破；「古典音樂應融入更多新意和特點，以鋼琴作一種交流的樂器。不論西方的貝多芬，或是中國唐宋的古代音樂，用鋼琴表達也非常有意義。」他認為朝中國文化探索，是接下來他要努力的方向。
《 樂動柏林 》獲選最佳唱片
李雲迪十分欣賞大提琴家馬友友，「大提琴本身很有局限，但他卻能把它發揮到非常極限的地步。他以發揚絲綢之路藝術文化為目標的『絲路計劃』，亦為人類文化作出極大貢獻。」
對文化和社會的了解愈深，愈能激發創作靈感。每天練琴三至四小時外，大量閱讀作曲家和音樂背後的歷史，更投入樂曲所需要的情緒和氣氛，都是李雲迪認定演奏家必須具備的技能和思想。
比喻自己是一位畫家
他相信，演奏時多聯想與樂曲相關的美好事物，就能把感動帶給觀眾。「蕭邦的樂曲像紅酒，分不同的顏色和區域，層次非常豐富；香檳金色的氣泡與拉威爾（M.Ravel）音樂的音響效果和層次感有關，直接影響演繹時對音色的想像；德布西（C.Debussy ）的作品令人想到印象派大師莫內（Claude Monet）的畫；巴洛克音樂也跟歐洲建築脫不開聯繫。」
李雲迪把自己比喻成畫家，調色盤上需要多種顏色，再決定每次用甚麼顏色去畫畫。十歲時因為手太小而差點放棄鋼琴，幸虧他反而不斷充實和豐富自己的顏色，今天我們才有幸享受到他優美的樂章。
除了本月廿五至廿七日三場演奏會外，他更積極計劃稍後於本港舉辦獨奏會，他覺得香港的音樂氣氛偏重娛樂文化和流行音樂，因此會努力推動古典音樂發展。
演奏超高難度樂曲
這位新鮮香港人每次來港只逗留兩三天，身在日本舉行十二場巡迴演奏會的他，廿二號才趕回來為香港的演出綵排。這是繼○六年後，李雲迪與香港管弦樂團及指揮大師迪華特的第二度合作，將演出俄羅斯作曲家，浦羅哥菲夫（Sergei Prokofiev）的第二鋼琴協奏曲，把這首難度超高及極具震撼力的作品獻給香港觀眾。宣傳海報中的鋼琴王子已甚具魅力，擺出施展魔法的手勢，加上迷人的眼睛，相信已「電暈」不少粉絲。早前他的手傷已經完全治瘉，這次必定能夠完美地為香港樂迷傾力演奏。
記者 劉國業 鄒沛欣
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