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在這科技發達的年代，網絡成為少數不受疫情影響的平台，就連英國街頭藝術家Banksy亦在社交平台上與網民分享他在家工作時所創作的作品。同樣，虛擬藝術展覽亦成為實體展覽的一種延伸，例如Google與世界各地的博物館合作，以Google Arts & Culture為平台，將逾百萬件藝術品以虛擬的形式展示，讓大眾可以突破時間和地域的限制，隨時通過電子產品去欣賞不同大師的作品。雖然難以感受到在臨場觀看藝術品的澎湃，但亦不失為一個退而求其次的選項。
現今的視覺藝術課程中，除了藝術創作外，教師亦會將藝術評賞作為課業之一，讓學生有機會接觸及認識不同時期和流派的藝術作品，激發其想像力，並從中學會自主學習。疫情肆虐下，網上教學成了視覺藝術科教師的新挑戰，在重視雙向教學的層面上，教師除了要考慮學生在家創作時材料和媒介的限制外，學生的參與度及回饋亦非常重要。在不能面授的情況下，相信不少學生會覺得評賞藝術作品的部分過於乏味，畢竟少了小組互動和分享的環節。筆者認為教師可以活用現有的網上資源進行教學，增加學生的參與度。例如以個別的虛擬藝術展覽作切入點，讓學生自行發掘一至兩份最深刻的作品，了解作品的創作背景及特色，並在網上平台與同學分享，以確保每位學生對於及後要介紹的藝術流派或藝術家有一定的認識；而教師則可在整合學生的分享後進行網上教學，並就學生的觀點給予適當的回饋，及後再輔以藝術創作作為延伸。
疫情下的教學不論對於教師或學生來說都是挑戰，但慶幸我們生於這資訊流通的時代，在家學習的掣肘才得以減少。而對於教育工作者來說，這亦是一個機會讓大家去反思新媒體在教學上的定位，以及日後發展的路向。
黃思棋
作者為香港美術教育協會小組成員
文章刊於《星島日報》6月11日教育版專欄「學與教」
