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計畫的對象從初小至高中，配合學生成長能力和喜好，分為四個階段進行課程設計，有以林風眠、吳冠中、豐子愷和劉國松等大師的風格和技法，也有以香港文化作為主題的。對於鮮有執毛筆書寫或繪畫經驗的孩子，自然不可能如大人般靈活揮動毛筆和自如地控制墨韻，更何況在電腦普及的今天，往往連成人也怕接觸毛筆。其實，能在每節一小時的教學內，看到孩子們勇於嘗試完成一張張有趣的作品和看到他們可愛的笑臉，教師已甚安慰。
年初剛完成的幾組作品中，初小組以林風眠先生風格學習繪畫枝頭小鳥最有趣，生氣勃勃，本來在樹梢中棲息的靜態小鳥，竟被小朋友描繪成活潑地跳動或降落的小鳥，盡顯孩子們內心的靈動！孩子的部分樹枝綫條分割畫面空間疏密有致，創出幾何的畫面構圖，甚至是飛動的雁群，都令人喜出望外。高小組仿吳冠中先生的香港城市建築作品，同樣創建出變化多端的幾何建築物，形象多變的圖案組合豐富，更有趣的是有些同學會合作繪畫連貫的大廈，部分具創意的作品更有多邊波浪紋特質。學生們用圭筆勾畫時都表現了沉着的耐力，很專注地對待自己的畫作！
反觀中學組的水墨畫，雖然繪畫技巧、山石布局和運筆技術較高，然而成品效果則往往在預期中，少有驚喜，相對重技巧而少創意。思考箇中原因，並非課程設計重視知識傳遞，更重要的是學生愈高年級愈有既定國畫完成模式，亦即愈少變化，初中的學生反而享受到「水墨原來可以那麼好玩」，構圖效果清晰明快，點景人物不失拙趣。我們應好好地反思是甚麼原因令我們的孩子愈來愈缺乏創意、愈來愈怕突破模式？一個充滿活力和創意的城市，常常建基在多元包容的教育；一個能活化傳統文化的胸襟，才能把我們的文化傳揚發展。願我們珍愛的文化價值，能通過藝術教育綿延不斷。電郵：[email protected]
劉瑩
作者為香港美術協會會員和香港教育大學文化與創意藝術學系講師。
文章刊於《星島日報》5月27日教育版專欄「 學與教」
