不熟悉我的同工，或不知道我曾陪伴過不少今天的導演成長，見證過一個又一個熱血的孩子從學校禮堂步入戲劇或電影之路。我曾告誡學生：「藝術源於生活，戲劇是濃縮了的人生」；或許由於如今的生活過於「出人意表」，藝術創作已難有驚喜，所以反而紀錄片更為精采！這些紀實電影或直寫露宿者的生存空間，或描述香港歷史，亦有青少年拷問人生和種族問題，無不近在咫尺，撼動人心。

劇組內有不同的崗位，當中導演一職最為學生所憧憬，這或因為很多人誤以為當導演可以很威風、很不羈，能隨意喝罵他人，殊不知原來是要「做牛做馬」！其實成為導演前，大多要在不同崗位工作過，如道具組、燈光組、音響組，甚至要當過舞台監督和演員；原因簡單不過：只有親身試過，方能了解各方難處，從而促成彼此有效的溝通。導演還需要時刻保持頭腦清醒，隨機應變，「執生」技巧和「超限」體能是基本要求，而「立體批判思維」和「精緻藝術知識」則是定斷優劣的素質。

要培養「執生」技巧，需要對戲劇有廣泛的認識；要培養「超限」體能，需要注意個人健康和心理調整；建立「立體批判思維」，須有海量的胸襟和思考；積累「精緻藝術知識」，須有歸納、綜合歷史的能力，讓藝術不流於庸俗。當然更重要的是謙恭，對不同人和事抱持學習與了解的態度，尊重、關愛和體諒不同的藝術生命。過去幾年，我們面對幾許風雨，不少平凡人的超凡意志和獨特故事，每每提醒藝術工作者：卓越的題材就在身邊！優秀的導演能從最不起眼的生活中提煉出精采的故事。任何文化皆由人傳承，任何藝術的價值皆成就於不顯眼的細節和在微小角色中彰顯的人性。

感謝各紀錄片導演們在過去幾年時刻提醒我們：眾生皆尊貴，我們需要用心走進群眾，方能發掘出具生命力的題材，引起共鳴。香港的電影和戲劇界必再迎來如上世紀八十年代以來的影響力。

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劉瑩
作者為香港美術協會會員、香港教育大學文化與創意藝術學系講師。

文章刊於《星島日報》10月28日教育版專欄「學與教」