《香港影視博覽2022》今日揭幕，林家棟以電影監製及演員身份擔任「與香港影視業對話：重新認識「香港製作」」嘉賓，接受影評人登徒訪問。登徒指出，多年來從未見過一位監製，能向任何人背得出劇本對白、鏡位、演員角色設計、行政等，究竟做獨立電影監製是否要這樣才有機會？林家棟解釋，自己鍾意與新導演合作，期望對方帶來新火花，也擔心自己有盲點。然而在創作上要清晰每一句，只因他在導演未出現時便要與演員溝通，這溝通是否純粹他給予滿意薪酬便可，其實不是，他覺得演員薪酬以外，其實角色吸引力和對方有沒有發揮空間，他說：「發揮空間是怎樣，就是信任，我講出角色的底蘊。而音樂及海報處理各方面也必需要知道，因為製作一套電影要面對觀眾，全數要解釋得出來，務必要觀眾明白導演和編劇意圖是甚麼，所以我便要參與度高才能理解整件事，導演用鏡頭做推銷，鏡頭以外我便是推銷員，我要推銷給觀眾，所以我必需要很了解整件事，監製其實應該要有這方面的參與，在這世代才算是合格的監製。」
問他再拍香港電影的話，現在香港電影還需要些甚麼？林家棟指出，就算大家看韓國、荷里活或內地的電影也好，你若相信一套電影的話，你感受到他們蘊含着生活上的一些缺失，在電影中反映出來給大家看，香港這十多二十年可能欠缺了這東西，純粹追求刺激和票房而欠缺了關懷，他說：「所以現在是時候在觀眾沉澱過程中，我們開始浮起來，開始懂得關懷，不單有《殺出個黃昏》其實近年有些電影也有這方向讓觀眾慢慢感受。」
提醒新一輩要感受生活
林家棟又為新一輩愛電影工作人員送上忠告，他指出，若真的愛電影便要日日感受生活，不能心急，生活就是最實在的課本，每日周圍的人和環境，各樣都是充實自己，將來怎面對有一個這樣的角色走來，這投資是必需的。他解釋：「40年前與今天生活已不一樣，同一個18歲的人也有不同態度，我們不可以與生活脫鈎，也要每日看新聞增值自己，拍戲要爭取觀眾共鳴。特別是現在新人多，因為平台多容易有比較，但真真正正讓你心服口服的有那個呢？為何會出現這情況呢？其實就是你不願意有這份耐性，作為一個演員需要24小時一年365日也要必需專注不能鬆懈，機會何時來是不知，但機會來時，當你接不住的話，對不起，只會被淘汰 。」問到林家棟覺得香港電影業有何優勢可殺出重圍？他感到正在醞釀中，要給新一輩電影人多點時間，讓他們醞釀出創意，他更提點後輩，切記不可以計算程式，因為劇本是不能計算。最後他向本港電影業說一句「再出發!」，他看到香港電影現醞釀改變不再是單一題材，這就是好現象，需要新舊兩代共融重新攜手令香港電影再好一些。
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