若把每分每秒所逝去的量化，人生是失去的多，還是得到的多？本港漫畫家兼插畫家彭康兒（Bonnie Pang），把抽象概念轉化為作品《時間列車》，引導讀者隨主角乘搭列車穿越時空，重新思考內在困惑，學習接受失去，好好面對生活。那是天馬行空的故事，也是殘酷現實的寫照，沒有花言巧語，如水般平淡，卻觸動人心。眼前的彭康兒也是如此，沉穩內斂，字裏行間帶着溫柔的堅定，對近期獲「日本國際漫畫獎」肯定，她未有吹噓，只再三強調其創作動力和目標，「我想透過創作令世界變得更好；如果讀者有所得着，我已覺得圓滿了。」
「祝賀彭康兒在第17屆日本國際漫畫獎勇奪銀獎，成績令人鼓舞，再次證明香港創作人才的實力……」文化體育及旅遊局局長楊潤雄的道賀，令「彭康兒」這名字瞬間成為傳媒焦點。這位「90後」的香港之光，下月將應邀至日本出席頒獎典禮，並與當地的漫畫家和出版社交流。那輛奇幻列車沒有隨着闔上書封而停駛，反而讓其作品走進世界。
「我在一個普通中產家庭長大，從小已經喜歡畫畫。」彭康兒說，自小已展現對繪畫的興趣，「小朋友出街容易搗亂，那時媽媽會給我一支筆，讓我在紙上畫畫。」
成績優異拔尖上中大
兒時的彭康兒，沒事做便畫畫，大多畫身邊接觸的事物，久而久之養成了習慣。那樣的生活，她回想起來仍是快樂，在一張又一張畫紙上，填滿想像中的色彩。她會在《三國演義》加入新的角色，自創新國家「彭」國，畫出好玩的二次創作漫畫；求學期間，她最愛藝術科，中五、中六選科也選藝術，不過從未想過成為漫畫家，只當作興趣。
事實上，大學畢業之前，彭康兒對未來還沒有太多想法。她讀國際學校出身，在國際認可的考試中取得7A的成績「拔尖」入讀中大地理系，並副修藝術系，直至大學最後一年，她才思考前路，鼓起勇氣和父母提出修讀藝術碩士的想法，用4年時間修讀舊金山藝術大學遙距的藝術碩士學位。作出選擇同時，踏上了沒想像過的未來。
她的獲獎作品《時間列車》，投射了她在大學畢業前後陷入低谷的糾結和憂慮。彭康兒娓娓道出，正是大學期間沒想太多，一下子面對即將投入社會的現實問題，令她感到焦慮，「像跌入漩渦，會想很多將來的問題，我會老、會死，我身邊的人也會有天死亡，現在擁有的是否終有一天會失去？我們無法控制，既然都會失去，那活着是為了甚麼？」
有大半年時間，彭康兒陷入了「存在危機」（Existential crisis），質疑生命的意義，迷失在交叉路口上，鬱鬱不歡。慶幸的是，她有「自救」的意識，翻開一本本照顧心靈和精神健康的相關書籍，跟從當中建議練習，例如在睡覺前寫出當日發生的3件好事，一小步一小步地繼續向前，她的心境漸漸有了變化，「接受有些事物會消逝，趁還擁有的時候擁抱它、珍惜它。接受了便會不再糾結。」
當時看過的勵志、治瘉系漫畫，成為她日後創作的原動力，「原來有人可以透過漫畫和藝術去幫助別人，我受到了他們的幫助，也想幫助更多的人。」她還是在畫畫，同時亦為更多迷途者照路。她的作品有了希望傳遞的各種信息，但核心價值不變，「我想透過創作令世界變得更好。」
「透過創作令世界變得更好」
帶着這樣的領悟，她創作了《時間列車》。故事女主人翁Lena以成為小說家為目標，苦無創作靈感之際，窗外出現一輛飛天列車，她協助3位乘客解決與時間相關的困難，以換回靈感，當中遇上了失去與家人相處時光的咖啡店老闆、失去夢想和私人生活的全職媽媽，以及失去青春和親友的白髮老婦，最終接受人生是一趟不斷失去的旅程，帶出活在當下、珍惜人生的正面信息。
製作《時間列車》期間，彭康兒近年也經歷了大大小小的失去，包括去年她的嫲嫲離世。她也曾想像將來會否如嫲嫲一樣，患上腦退化症，逐漸失去記憶，但這一次，她不再逃避。
或許因精通畫插畫，她的漫畫少用文字輔助表達。她解釋，其讀者較國際化，為讓不同地區的人也能欣賞，傾向以視覺作表達，加上作品有其承載的理念，若過於直白恐淪為「說教」，「我想保留一些想像空間給讀者，讓他們通過故事角色和情節，自行感受和詮釋當中內容，往往有驚喜。」
下一部作品或以窩心類為題材
在此之前，彭康兒的作品主要在外國平台上架，讀者以外國人為主。入行至今，她以繪畫歐美兒童書插畫為生，亦曾創作以環保為主題的漫畫《MindBound》和《Roar Street Journal》，後者是她參加網絡漫畫平台的全球性賽事，取得季軍換來一紙有薪的英文漫畫合約，以動物角色的輕鬆小品為主；另一漫畫「IT男與藝術女」記錄她與丈夫的戀愛生活，意外爆紅，獲香港出版社邀請出書。
彭康兒語速快、語調平穩，容易被認為是嚴肅木訥的人，但與她相處過後，會明白她的真誠和溫暖。面對未來，這位年輕的藝術家不願想太多，「我很滿意現時的生活。」她坦言，向來對個人作品沒太大信心，獲得讀者的鼓勵和獎項的肯定，讓她更有動力開始規劃下一部作品，「題材應該也是窩心類，希望大家會期待。」
訪問漫畫家成敲門磚 漸融入本地創作圈子
彭康兒的港漫起點，由一次次的機緣巧合串連。她在中大因課堂所需，曾訪問一位本地漫畫家，2017年她得知對方在動漫基地舉辦工作坊，希望能分享自己現時也以藝術家為職業的消息，卻因而結識香港藝術中心的職員，多度受邀參與活動，逐步融入本地的創作圈子。
2020年，藝術中心團隊與3位本地漫畫家到法國參與世界三大漫畫盛事之一的「安古蘭國際漫畫節」，同時帶了包括彭康兒在內的2位新秀漫畫家到當地交流。彭康兒分享，當時有專門為新晉漫畫家舉辦的大型徵選，採先到先得的形式，「第一日去到前面有100人排隊，名額已滿，第二日我們早上4時起床，5時到現場，排到第1個入場！」
彭形容，徵選會如同醫院分流病人，由一批出版行業的工作者與漫畫家逐一對話，先了解其作品，為其配對適合的出版社，並安排面談時間。她說，當時獲分配與2間當地出版社見面，回港後曾與其中1間商討合作，雖最終未有成事，但也是難得的體驗。
彭康兒去年也參與了香港動漫聯會主辦、創意香港贊助的第二屆「『港漫動力』——香港漫畫支援計劃」，憑《時間列車》奪得金獎及「最佳漫畫故事」獎項。日前她與其他參賽漫畫家到馬來西亞參與動漫節，有一班當地粉絲前來探班，讓她喜出望外。
香港發展平台有限 將市場放眼世界
「香港做藝術不是『搵不到食』，可能局限在較商業化的層面。」彭康兒坦言，在港難以單靠畫漫畫為生，不少人依賴作品衍生的IP授權作為收入，「與其只看香港，不如將市場擴寬至全世界。」
彭康兒指，近年不少商場與藝術家合作，設置藝術裝置或推出聯乘產品，足以證明在港做藝術也有機會為生，「但畫漫畫就很有挑戰性，香港無漫畫平台可以持續出連載的稿費。」她提到，在香港實體出書較方便，但現時網絡方便，藝術家也可通過將作品上載至不同網絡平台，拓展海外市場，「我們的市場可以是全世界。」
韓國近年不少影視作品由漫畫改編而成，當中授權費不菲，彭康兒坦言，相信大部分作者也會想作品被影視化，「韓國產業發展得成熟，我想香港較難有這種做法。」她說，《時間列車》出版後，有位做劇戲的朋友有興趣將故事製成舞台劇，「大家都沒報酬的，但既然有人有心做，都是一個新鮮的嘗試。」
記者：林家希
《星島頭條》APP經已推出最新版本，請立即更新，瀏覽更精彩內容：https://bit.ly/3yLrgYZ
